miércoles, 1 de octubre de 2014

Spevi siempre a la vanguardia implementación, configuración y uso de DVR´s Híbridos



El pasado 24 de Septiembre se realizó una exitosa capacitación entregada por la empresa Siera Uruguay vía webinar, en conjunto con Spevi Ltda finalizando con una certificación post informe entregado por los asistentes.

Esta capacitación trató la implementación, configuración y uso de DVR´s Híbridos especialmente de la serie Panther 3.0 de Siera iba dirigida a integradores tecnológicos, instaladores, empresas de seguridad y empresas de cctv.


Su Objetivo era dar a conocer la nueva tecnología híbrida utilizada por los DVR´s de hoy en día.

para más información
www.spevi.cl

miércoles, 24 de septiembre de 2014

Sistema de Conferencia para salas de Reuniones y Concejos.

SPEVI LTDA., es líder en la comercialización e instalación de equipos de audio.

Establecer una comunicación fluida durante las reuniones de alta dirección, ahora es mucho más fácil con el apoyo del sistema de conferencia UDE CS-400. Un sistema de refuerzo vocal ideal para implementar en salas de reuniones.


El sistema de conferencia UDE CS-400 permite hablar y escuchar al mismo tiempo, programar la intervención de uno o más interlocutores y moderar la sesión mediante la unidad de presidente, que tiene control sobre todo el sistema.

Contáctenos para una demostración.
SPEVI LTDA., Profesionales del Audio.
spevi@spevi.cl 



lunes, 21 de julio de 2014

Nuevo sistema de sonido permite una acústica personalizada

Los sistemas de L-Acoustics sincronizan el sonido del auditorio del Green Music Center en la Universidad de Sonoma.

El nuevo sistema de sonido, basado en las soluciones de L-Acoustics, del Green Music Center permite una acústica personalizada y sincronizada de los 1.400 asientos de la sala de conciertos con la zona ubicada al aire libre, con capacidad para otros 5.000 más.


El Donald and Maureen Green Music Center es un complejo de artes escénicas que se encuentra en el corazón de la región vinícola de California del Norte. Situado en el campus de la Universidad Estatal de Sonoma, las instalaciones integran múltiples lugares del funcionamiento como un zona dedicada a la educación musical, extensos espacios al aire libre y un restaurante.

Este edificio fue inaugurado en el otoño de 2012 con una sala de conciertos para 1.400 asientos, con balcones que rodean el auditorio y la parte trasera del escenario. Por otra parte, la pared trasera se abre a un gran jardín con capacidad para más de 5.000 personas adicionales.

Cuando se decidió instalar un nuevo sistema de sonido, el desafío que planteaba la Universidad era encontrar una solución que permitiera a la sala albergar tanto los conciertos de música clásica como para la gran variedad de artistas no clásicos que realizan allí sus actuaciones como Ben Harper, Jason Mraz, Lyle Lovett y Stewart Copeland. Para la primera opción la sala contaba con la acústica adecuada pero para el segundo tipo de eventos precisaba de una solución que proporcionara el sonido adecuado. Además, había que tener en cuenta el espacio habilitado al aire libre para ampliar el número de butacas cuando las necesidades lo requiriera.


Para dar respuesta a estos retos se optó por el sistema modular Karai WST line source del fabricante francés L-Acoustics completado con el sistema line array K2, idóneo para aplicaciones de exterior.

Diseñado e instalado por el integrador Solotech, la solución elegida integra un total de 18 equipos Karai, nueve por cada lado volados sobre el escenario, con cuatro Arcs Focus para la zona de los asientos de la parte de atrás. Completan la cobertura interior 19 5XT, cuatro subwoofers SB18i apilados en el escenario. El sistema de la sala está propulsado por cuatro amplificadores La8 (4x1800W) y dos LA4 (4x1000w) del fabricante francés que incorporan procesador digital.

Auerbach Pollock Friedlander tiene una estrecha relación con la Universidad Estatal de Sonoma y supervisó el diseño del sistema y las especificaciones para el exterior del recinto, que también fue instalado por Solotech. Para esta zona se optó dos instalar 22 modulos line array K2, configurados en dos bloqueos de 11 cajas cada uno, y complementados por una matriz de curvatura constante central de seis Arcs II. LF se entrega a través de ocho SB28 en cuatro sets por lado, mientras una docena de LA8 conduce todo el sonido por este espacio dispuesto al aire libre.

“Estábamos pidiendo mucho de un sistema PA para proporcionar una cobertura de 360 grados sin fisuras en el interior de la sala, así como en los asientos ubicados en el exterior. Era importante que la gente fuera capaz de tener una experiencia consistente sin importar desde donde se escuchara. En realidad, hay dos sistemas de sonido separados que tienen que operar y funcionar como si fueran uno solo”, explica Jerry Uhlig, director técnico y gerente de producción de Weill Hall.

La combinación de los diversos componentes L-Acoustics también permite la personalización para cada uno de los concierto, cuyo proceso se realiza gracias a la integración de un sistema de control de altavoces operados con un iPad desde cualquier punto de la instalación.

Fuente: http://www.digitalavmagazine.com/

¿Chile país Rockero?


El Rock pesado o heavy metal en Chile siempre ha sido “buen negocio”.

No obstante lo anterior, la encuesta ubica al rock pesado bien abajo en la lista de preferencias de estilos de nosotros los chilenos. Según el Consejo Nacional de la Cultura, en Chile somos más bien “cebolleros”. La música romántica se lleva todas las preferencias, seguida por la imbatible música tropical. Bien abajo se ubica el pop, algo extraño por decir menos y en un sorprendente tercer lugar está el folclore, aunque se cree que lo anterior responde a la época cuando se realizó la encuesta, entre agosto y septiembre.

jueves, 17 de julio de 2014

El sonido en la naturaleza: Plantas reaccionan ante el sonido de sus depredadores

Estudio revela que los vegetales activan ciertos mecanismos de defensa al oír que están siendo devoradas



El debate sobre si las plantas son capaces de sentir daños en su estructura sigue abierto. Quizá no puedan sentir cómo los humanos u otros animales las devoramos, pero un nuevo estudio acaba de confirmar que son capaces de reaccionar ante el sonido que hacen sus depredadores.

Un equipo de investigadores de la Universidad de Missouri-Columbia (MU) acaba de probar que las plantas, de hecho, reconocen el sonido específico que hacen las orugas cuando se comen sus hojas, y activan mecanismos de defensa para tratar de impedir ser devoradas.

El experimento consistió en varias plantas de hoja carnosa conocidas como Arabidopsis a las que se aplicó un láser para medir hasta el más mínimo sus movimientos. Al depositar una oruga sobre una hoja la planta reacciona apartando levemente el reto de hojas y segregando más cantidad de aceite de mostaza, un compuesto químico repelente para los insectos.

La segunda parte del experimento consistió en poner a un grupo de plantas junto a un equipo de sonido con el mismo ruido que hacen las orugas al comer, y dejar al resto en silencio. Las plantas sometidas al sonido de masticación de la oruga reaccionaron de la misma manera, alterando la posición del resto de hojas y segregando repelente. En palabras de Heidi Apple, investigadora de la MU, y una de las autoras del proyecto:

El trabajo supone el primer ejemplo de como las plantas responden a una reverberación acústica del entorno. Las vibraciones concretas que produce el sonido de la oruga activa respuestas a nivel celular en las plantas, y hace que segreguen más productos químicos para tratar de repeler al animal.

Ahora queda por determinar qué mecanismo exactamente es el que hace que la planta reaccione a ese sonido y no a otro.

Por gizmodo.com

martes, 8 de julio de 2014

Chile: ¿cuánta música escuchamos y cómo lo hacemos?

Una reciente encuesta nos posiciona como un país asiduo a la música romántica y al celular como nuestro dispositivo favorito para oírla en cualquier lado.

Por estos días acomodarse un par de audífonos a las orejas y escuchar música es más fácil que nunca. Ya quedaron atrás los walkman, discman y radios portátiles, reyes de la escena de antaño, para dar paso al celular, elemento que ha ido jubilando a gran parte de los elementos que alguna vez pensamos irremplazables.

Una encuesta del Consejo Nacional de la Cultura arrojó datos interesantes en cuanto al comportamiento de los chilenos en torno a la música. Lo que más me llamó la atención es la cifra que indica que el 24,2% de la población urbana de más de 15 años prefiere la música chilena, algo que se contrapone a los índices de música nacional que se programa en las radios.

Como era de esperarse, la encuesta arrojó datos decidores en torno a la importancia de la música como actividad cultural recurrente, el 97,1% de los encuestados reconoció escuchar música en el auto, trabajo o en sus casas. El 75,8% dice escuchar música todos los días de la semana y el 29% lo hace en su celular. Desde la irrupción del iPhone en 2007 y otros teléfonos que incluyeron el reproductor musical como eje fundamental del aparato, la facilidad para oír música en todo lugar y a cualquier hora creció enormemente, hoy no es para nada raro ver a muchísimas personas escuchando música desde sus aparatos celular en el Metro y transporte público en general.

Aunque el uso de equipos MP3/4 y computadores va en aumento mientras sube el nivel socioeconómico, esta encuesta demuestra la transversalidad de la música en nuestra población. Independiente de cómo y cuando se escuche, los espectáculos musicales en Chile congregan año a año a más gente y adquieren importancia dentro del círculo de las culturas y el arte.

¿Chile país Rockero?

El Rock pesado o heavy metal en Chile siempre ha sido “buen negocio”. No hay banda de este estilo que no haya pasado por nuestro país congregando a miles de fanáticos cada vez que pisan suelo nacional. Una muestra de lo anterior son los 50 mil espectadores que congregó Iron Maiden en octubre pasado, durante su séptima visita al país.

No obstante lo anterior, la encuesta ubica al rock pesado bien abajo en la lista de preferencias de estilos de nosotros los chilenos. Según el Consejo Nacional de la Cultura, en Chile somos más bien “cebolleros”. La música romántica se lleva todas las preferencias, seguida por la imbatible música tropical. Bien abajo se ubica el pop, algo extraño por decir menos y en un sorprendente tercer lugar está el folclore, aunque se cree que lo anterior responde a la época cuando se realizó la encuesta, entre agosto y septiembre.


Lo preocupante

Aunque consumimos mucha música, aún nos falta mucho por aprender, es vergonzoso saber que el 40% de los encuestados baja música de internet de manera ilegal. El otro 29,1% la compra en la calle, y solo el 31% paga por ellas en tiendas o en la web.

Síguenos y comparte tu opinión con nosotros en Facebook, Linkedin y Twitter

Fuente www.guioteca.com

viernes, 4 de julio de 2014

¿Sabes cómo se mide el sonido?




A diario escuchamos sobre decibelios, hertz, ondas... muchos conceptos entreverados que puede que no sepamos muy bien qué significan. No te preocupes, es más sencillo de lo que parece. Sigue leyendo para descubrir cómo se mide el sonido.

Cómo medir el sonido

En un mundo en que parece no haber silencio, los oídos son uno de los sentidos que más usamos, junto con la vista.

El sonido es una vibración del aire o del agua -nunca se puede producir en el vacío-, que llega a nuestra oreja, hace que esta vibre, y de esa forma escuchamos algo. Esta vibración se realiza en forma de ondas sonoras.

Cualidades del sonido

El sonido tiene distintas cualidades:

  • Altura: nos permite distinguir entre un sonido agudo y uno grave. Se mide en Hertz (Hz, frecuencia)
  • Timbre: nos permite reconocer las características de la fuente sonora (si es un instrumento de cuerda, de metal, una voz... cada uno tendrá sus características propias: el sonido puede ser más brillante, opaco, aterciopelado, metálico, etcétera)
  • Intensidad: Nos permite reconocer un sonido fuerte de uno débil o suave (comunmente lo conocemos como "volumen" en los equipos de sonido). Se mide en decibelios (dB)
  • Esas son las las tres principales, pues son propios de lo sonoro. Pero hay otros dos factores, que coinciden con la variable Tiempo y Espacio (que por cierto, rige a todas las cosas): Duración (podemos distinguir un sonido largo de uno corto) y Espacialidad (somos capaces de reconocer de dónde proviene un sonido, si de la izquierda, la derecha, arriba, abajo, cercano o lejano).


Por lo tanto, los sonidos pueden ser medidos de distintas formas. Algunos medidores nos pueden determinar la intensidad, mientras que otros nos permiten reconocer la altura, la duración, o muchas cualidades a la vez.

Cómo se miden las frecuencias del sonido

Los sonidos se pueden identificar por su espectro de frecuencias. El elemento fundamental de estas frecuencias es la onda sinusoidal, es decir, una superposición lineal de sinusoides.

Cada sinusoide se caracteriza por su amplitud, su frecuencia y su relación con la marca de tiempo cero. Los sonidos más graves tendrán ondas sonoras más alargadas (una frecuencia más baja), mientras que los sonidos más agudos serán representados por ondas de sonido más cortas (una frecuencia más alta y por lo tanto más Hertz).


El sonido se mide por la amplitud de los componentes espectrales, mediante la colocación de un metro calibrado de sonido en el centro de la cabeza de un oyente potencial.

El oído humano es capaz de captar las ondas comprendidas entre los 20 Hertz y los 20.000 Hertz (aproximadamente). Las ondas que están por debajo de los 20 Hertz (aproximadamente) son sonidos tan graves que nuestro oído no es capaz de captarlas y las conocemos como Infrasonido. Por otra parte, las ondas más cortas (más agudas, mayores a los 20.000 Hz) las conocemos como Ultrasonido. Tampoco las podemos captar con nuestro oído, pero otros animales como los murciélagos las suelen utilizar para sus vuelos nocturnos.

Debemos tener en cuenta también que el oído humano no es igualmente sensible a los tonos diferentes en un mismo nivel de presión, ya que son diferentes frecuencias. A esto se le llama sonoridad. Para medir esto se utilizan las ondas isofónicas, que relacionan el tono de un sonido en dB con su nivel de sonoridad subjetiva (como dijimos, entre los 3 kHz y los 20kHz el oído es más sensible, por encima y por debajo de estos valores no).

Cómo se mide la intensidad del sonido

El primer medidor: el microPa

En un primer momento, el sonido se medía en microPa o Pa, el nivel de presión de la onda. El rango audible en los humanos iba de 20 microPa a 20 Pa -un nivel doloroso-. Sin embargo, como esta era una escala muy grande, se comenzaron a utilizar los decibelios (dB).

Los decibelios, la medida actual de intensidad sonora

En este nuevo rango, el esquema de audición humano iría de los 0 dB a 120-140 dB, en los que ya notamos dolor en los oídos. En 0 dB está el sonido más bajo que podemos escuchar, y significa casi silencio absoluto. Una conversación normal está aproximadamente en los 60 dB, un concierto de rock en los 120 dB, y un disparo de un arma en 140 dB.

A partir de los 85 dB podemos tener pérdidas auditivas: podemos identificar este nivel cuando para conversar tenemos que levantar la voz. Ocho horas al día con esta intensidad causa daños en los oídos.

Por lo general, las mediciones de sonido siempre deben hacerse en dB, pero en caso de que estemos hablando de la audición humana, es importante hacerlo también relacionado a este valor subjetivo.

El daño auditivo depende del nivel del sonido y del tiempo de exposición al mismo. También debemos tener en cuenta que la distancia afecta la intensidad del sonido: si estamos lejos de él, la potencia disminuye.

Los dejo con una pregunta para reflexionar: si un árbol cae en un bosque, y no hay nadie para oírlo, ¿hay sonido?

miércoles, 2 de julio de 2014

¿Cómo se propaga el sonido?


A menos que suframos de alguna condición que nos lo impida, escuchamos sonidos absolutamente todo el tiempo, pero ¿te has preguntado por qué? ¿Acaso cómo sucede? Es decir, ¿de qué forma se propaga el sonido para que nuestros oídos lo escuchen? Pues vamos a averiguar estas cuestiones.

La propagación del sonido

Ahora bien, para comprender cómo se propaga el sonido y para comenzar, hablemos del sonido desde la física. El sonido es en sí una vibración y como tal, puede ocurrir en cualquier medio material, ya sea sólido, líquido o gaseoso.

La velocidad de propagación de la onda sonora depende de las características del medio en el que se transmite, además de la condiciones de presión, temperatura y humedad. En el vacío, al no existir partículas que puedan vibrar, el sonido no se propaga, como lo vimos cuando hablamos acerca de la cuestión de si los astronautas pueden oír en el espacio, ¿recuerdas?

En pocas palabras, el sonido viaja en ondas mecánicas, es decir una perturbación o una onda que se mueve en un medio, puede ser cualquier serie de partículas interconectadas y que interactúan entre sí, llegando de un lugar a otro.


Comúnmente mencionamos así un emisor y un receptor, siendo el primero el que emite la onda que se propagará en un medio y el segundo el que la va a recibir. Esa propagación, además, puede ocurrir a diferentes velocidades.

Velocidades del sonido según el medio en el que se propagan


Bien, en el aire, el sonido se propaga a una velocidad aproximada de 343 m/s. Esta velocidad puede variar con la densidad del aire, afectada por factores como la temperatura o la humedad relativa. En el agua, un valor típico de velocidad del sonido son 1500 m/s. En este medio la densidad varía mucho en función de factores como la profundidad, la temperatura o la salinidad.

En materiales metálicos, el sonido se propaga a velocidades superiores a las anteriores. Por ejemplo, en el acero el sonido se propaga a una velocidad en torno a 5000 m/s. En materiales sólidos se utiliza el sonido y las propiedades de reflexión para detectar fallas estructurales y grietas, sin necesidad de tener acceso a toda la estructura.


La propagación del sonido es perfectamente comprensible y fácil de aprender, además de ser muy interesante, ¿no es así? ¿Qué más sabes sobre las propiedades del sonido o te gustaría saber? 

Fuente: batanga.com

lunes, 23 de junio de 2014

La importancia de la protección auditiva en el entorno laboral

La protección auditiva es crucial para resguardar la integridad y salud de las personas, sobre todo en el entorno laboral. Spevi tiene para ti este  protector auditivo: El NoiseBuster PA4200.



Protector auditivo activo para casco, que combinan la protección de oído pasiva con la tecnología electrónica más avanzada en cancelación activa de ruido. Este modelo de protectores ha sido especialmente diseñado para el trabajo industrial, ya que al montarse en el casco, permite que el trabajador  pueda manipular máquinas o herramientas  y desempeñarse libremente en sus tareas, sin dejar de proteger su cabeza y oídos.

¿Cómo funciona la Reducción activa de Ruido?

La Protección activa del PA4000 consiste en micrófonos instalados en cada orejera, que captan el ruido de ambiente y lo transmiten electrónicamente a los auriculares. Cuando el sistema electrónico toma la información desde lo micrófonos, crea una onda de ruido que es idéntica al ruido de ambiente, pero completamente opuesta. Esta onda “anti-ruido” es reproducida por uno de los auriculares. Cuando las dos ondas (la onda de ruido y  la onda “anti-ruido”) se encuentran, el ruido resultante es reducido significativamente.

Conoce más acerca de este producto en nuestra página:



lunes, 16 de junio de 2014

¿Es La música adictiva?


Para comprobar los efectos de la dopamina, hicieron pruebas con ocho personas, quienes llevaron la música que más les gusta. Después de 15 minutos de escucharla se les inyectó una sustancia radioactiva que se une a los receptores de dopamina; después con un scanner se pudo visualizar que la sustancia en cuestión circulaba por la sangre, lo cual indicaba que la dopamina fue liberada en grandes cantidades.

Cuando se escuchaba música que no gustaba, el nivel de dopamina disminuía. Pero resulta que el proceso de liberación de la sustancia sucedía tanto al escuchar la música como cuando existía cierto nivel de anticipación a escuchar una canción que gustara mucho. En conclusión el estudio demuestra que la música es adictiva, literalmente. Aunque es algo que ya todos lo sabíamos o lo sentíamos, ahora tenemos las pruebas científicas que efectivamente sucede.

(Fuente: Acusticaweb)

viernes, 6 de junio de 2014

Paradojas del psicoanálisis: ¿Por qué Freud odiaba la música?



El odio y el pavor a la música son expresiones que podrían parecer surreales. Incluso la mayoría pensaríamos que el Universo entero está hecho de música, pues además de ser un elemento fundamental del ser humano para transmitir emociones, la encontramos también en la naturaleza misma, al estrellarse uno o varios sonidos con nuestros oídos produciendo armonía.
Según testimonios, al neurólogo Sigmund Freud le era insoportable escuchar una melodía, las memorias reprimidas y los recuerdos nostálgicos que éstas le producían eran abominables, e incluso llegaron a causarle migraña y neurosis severas. Resulta una paradoja sorpresiva que el gran ludópata de las mentes nunca pudo resolver los problemas que la música generaba en su cerebro (más aún viviendo en la lucidez musical de Viena), retrayéndose de cualquier sentimiento que ésta le provocara. Diversas hipótesis surgen de este fenómeno tétrico que en el caso del Dr. Freud, podríamos imaginar que se trataba de arrogancia pura.
El término armonía tiene muchos significados relacionados con la belleza del equilibrio que el ser humano puede percibir del entorno. En términos disciplinarios, es la progresión de un sonido, constituido por varios en menor volumen que forman el todo de dicha simetría. La mayoría logramos comprender esto con el oído, sin necesidad de una explicación que recurra a las palabras. Pero algo diferente sucede con las personas que sufren “amusia”, extraño trastorno que inhabilita la capacidad para distinguir o producir un ritmo musical, desde la ineptitud para cantar o tararear melodías hasta la dificultad para percibir o diferenciarlas. Estamos hablando de que las personas que poseen dicho desorden no experimentan emoción o placer alguno al escuchar música, y muchas veces, pueden desarrollar melofobia –naturalmente, el miedo a la música.
Este desorden parece una de las explicaciones más factibles para el caso de Freud, sin embargo, hay algo más: según el psicoanalista y amigo cercano, Heinz Kout, a Freud le encantaba Mozart, presumía de haber presenciado todas las óperas; La flauta mágica, en especial, le resultaba una de las piezas más hermosas. Una paradoja de estas características nos vuelve a la posición principal de que quizás la arrogancia del maestro del psicoanálisis influía en un cierto nivel.

La música provoca liberación de dopamina, y así como cada cerebro es distinto de otro, no toda la música puede soltarla de igual manera. El efecto de las frecuencias sonoras provocan innumerables sensaciones ad hoc al ambiente que se desea lograr. Genesis P. Orridge, por ejemplo, comentaba que «uno de los propósitos de las frecuencias que él intentaba conseguir era confundir y colapsar el cerebro de la audiencia a base de muestras repetitivas de momentos muy cortos como orgasmos, muertes y sucesos que la mente humana no está acostumbrada a relacionar de una forma repetitiva». Precisamente era esto de lo que huía Freud, ser la víctima de su propio juego, de la psicoacústica que jugueteara con su inteligencia emocional.
La música, además de ser un elixir maravilloso para toda enfermedad, es también un lenguaje. A diferencia de muchas artes, no intenta probar nada, pues su mensaje siempre será simbólico: intentar traducirlo, adjudicarle cualquier significado a palabras, siempre será insuficiente. Decía Heinz que Freud evitó la sensación musical para que predominase siempre su racionalidad y fue aquí donde (tal vez erróneamente) concentró la soberbia de sus reflexiones musicales.
Sigmund Freud no odiaba la armonía. Más allá de cualquier aversión musical incongruente o de cualquier desorden mental que le impidiese aceptarla como un elemento vital, nunca descartó su aprecio por un compás o una métrica que, a su manera de percibirla y emitirla, resultó una especie de sinestesia científica, en donde sólo podía encontrarle armonía a las afecciones mentales.

Fuente: http://pijamasurf.com/2014/05/paradojas-del-psicoanalisis-por-que-freud-odiaba-la-musica/

jueves, 5 de junio de 2014

Un Estudio de Grabación que funciona con Energía Solar



La concientización por el cuidado del planeta es parte del presente para poder colaborar con la sustentabilidad del futuro, junto a la necesidad de reducir el desgaste de los recursos naturales. Tal es así que en muchas áreas posibles, se están proponiendo métodos ecológicos, que promuevan una forma de vida más orgánica. Aquí presentamos la moderna forma de grabar música mediante la utilización de paneles solares.

Este modo de grabación comenzó en The premises, un estudio de grabación de Londres, reconocido por tener su estudio A, el primero en el mundo,  que funciona por medio de la energía solar. Dentro del mismo complejo funciona un Café, lo cual permite también que se estén creando mayor cantidad de puestos de trabajo.


Julia Crack, la coordinadora de éste espacio sostiene que dentro del edificio se obtiene energía de una manera muy potente: “Hay mucha gente que todavía piensa que, si el sol no brilla, no habrá energía. Pero eso es incorrecto. Trabajamos con un sistema a través del cual damos y recogemos energía de una red nacional, lo que garantiza que el suministro será constante, incluso si es una noche lluviosa en Londres”. Funciona con un sistema de energía solar conectado a la red eléctrica general, integrando cuatro áreas que ocupan por completo el techo, dotando a los aparatos y alimentando, además el sistema de climatización, consiguiendo que maquetas y L.P. se empaquen utilizando de forma exclusiva, la energía del sol. El estudio cuenta con 18 paneles solares, los cuales generan suficiente electricidad para las guitarras, amplificadores y micrófonos del estudio.




Es importante destacar que cuentan con un staff de personas preparadas en el rubro que aseguran la conformidad de los clientes proporcionando una buena calidad en el disco, con la clara intención de aumentar el prestigio y la confianza en las pantallas solares.

No se achican, y van por más! Los coordinadores y socios de esta empresa sustentable reconocen que es un producto exportable, que  puede ponerse en práctica  en otros lugares: “Es una inversión inicial fuerte, pero rentable, pues las bandas cada vez son más conscientes de la crítica situación del planeta. Nos va tan bien, que este año vamos a ampliar el número de placas voltaicas y esperamos pronto poder abastecer otras redes con nuestra energía sobrante” continúa Julia Crack.

Se espera desde un principio que existan colaboraciones desde el gobierno para mantener esta iniciativa y seguir produciendo trabajo para los habitantes de la región, así como también un ambiente más saludable.

Se calcula que los 18 paneles solares pueden alimentar al estudio con suficiente energía para trabajar todo un año. Este lugar, como el de Maui, no solo funciona a energía solar sino que durante su construcción siempre que pudieron usaron materiales reciclados.Los estudios de grabación que funcionan con energía solar más conocidos son el de Maui, Hawaii, y el ya nombrado de Londres “The Premises”, pero también hay uno en Australia y se está fabricando el primero de África en Zimbawe. Sumamos a la mundialmente conocida Universal que está a cargo de la manufactura y distribución de los CDs de la discográfica Brushfire. Brushfire logró convencer a Universal de que use papel reciclado y certificado por FSC (Forest Stewardship Council) para todos sus álbumes y películas. También logró que Universal desarrolle la primera caja de CD hecha con plástico reciclado. Ahora, está incitando a Universal a que desarrolle un envoltorio biodegradable, y tintas a base de soja.

Otro dato interesante es que Brushfire es miembro de Green Music Group (GMG), una iniciativa de músicos, bandas, líderes de la industria de la música y fanáticos, que busca promover el cambio y el cuidado del medio ambiente.  Algunas bandas que forman parte del proyecto son Dave Matthews Band y Linkin Park. En la página de GMG, hay consejos y recursos para que la industria de la música empiece a amigarse con el medio ambiente. Entre ellos, cómo reducir la generación de basura en recitales, cómo transportarse de modo más sustentable, y otros.

En Europa y Estados unidos se desarrolla la campaña We Support Solar, a favor de la utilización de la energía solar, lo que ha generado una ola creciente de músicos abocados a la aplicación de esta en sus producciones. Tal es el caso del cineasta, músico, compositor y cantante hawaiano Jack Johnson, quien grabó ToThe Sea, en el estudio Mango Tree en Hawai y que usa la energía solar para sus operaciones, impreso en papel reciclado, y con el logo de “1% fortheplanet”, un movimiento de más de 1.100 empresas que donan el 1% de sus ventas a alrededor de 1.700 organizaciones que trabajan por el medio ambiente, su música ha estado siempre ligada a promover la “Actitud Verde“, tal como lo plasma en su tema “Reduce, reuse, recycle”.


Si te gustó ono, déjanos tu opinión en nuestras redes sociales 
http://www.facebook.com/SpeviChile
http://twitter.com/SpeviChile

Fuente: http://www.labioguia.com/

viernes, 30 de mayo de 2014

El cobre: lo mejor contra el ruido


Investigaciones concluyen que el cobre, nuestro primer producto de exportación, es excelente aislante acústico. Además, comparado con otros metales usados como aislantes, el cobre tiene ventajas insuperables: es más barato que el plomo y más denso que el aluminio y el acero.

El cobre ha sido largamente usado en la historia de la arquitectura exterior e interior por ser de gran belleza, resistente, versátil e inoxidable.

Un estudio realizado en Chile sobre las propiedades acústicas del cobre, arrojó alentadores resultados. En EEUU y Europa, cuando se requieren lugares con gran aislación -como estudios de grabación o espacios gubernamentales-, se recubren las paredes con láminas de plomo. Sin embargo, el cobre le supera en ventajas: "el plomo es el campeón en el tema de la aislación, porque es el metal más denso que existe, pero el cobre es mucho más barato y su densidad no es tan lejana", explica Jaime Delannoy, director de Ingeniería Civil en Sonido y Acústica de la Universidad Vicente Pérez Rosales y quien dirigió dicho estudio. 
Según los investigadores, en las mediciones a escala y comparando con otros materiales, el metal rojo posee las tres propiedades físicas necesarias para ser un excelente aislante del ruido. Tiene muy buena masa (sólo superada por el plomo), mayores índices de amortiguamiento interno y menor rigidez.

Al no ser demasiado rígido, amortigua mejor las vibraciones mecánicas que hacen que el sonido se transmita de un lugar a otro. Respecto del aluminio, el cobre es menos rígido y más denso, combinación que supone una mejor aislación acústica. 
Respecto de la tabiquería, planchas de cobre de 2mm de espesor, por ejemplo, aíslan del ruido mucho más que una plancha de madera de 12mm. Además, el cobre se protege mejor contra las agresiones del medio ambiente, por lo que aunque su precio es mayor que el de la madera, éste se relativiza a largo plazo. A esto se suma que el metal rojo es antibacteriano, no se oxida y es 100% reciclable.

"Esperamos que las empresas constructoras se entusiasmen con los resultados que obtuvimos en esta investigación y podamos realizar una segunda etapa, ahora a escala real", dice Delannoy.

Un contaminante nada inofensivo
El ruido es el contaminante más común, especialmente en las ciudades, pero aparenta ser inofensivo, ya que sus consecuencias en la salud humana se presentan en el mediano y largo plazo. Quienes estén expuestos a un ruido alto -más de 80 decibeles (dBA)-, en un plazo de 10 años sufrirán una pérdida auditiva considerable. "Lo peor es que en este proceso la persona no se da cuenta, porque los cambios auditivos son pequeños", explica Delannoy.
La OMS sugiere valores ambientales máximos al interior de una casa en la ciudad, no mayores que un nivel promedio de 50 decibeles. 
Para tener una idea, el ambiente de una biblioteca es de 40 dBA; desde la vereda y en una calle muy agitada, el ambiente sobrepasa los 85 dBA, y el despegue de un avión a 70 metros de distancia llega a 120 dBA.


Fuente: http://www.codelco.com/el-cobre-lo-mejor-contra-el-ruido/prontus_codelco/2011-02-17/182801.html

Cómo aislar acústicamente una habitación con poco dinero


El sonido viaja en ondas, y la clave para todo aislamiento acústico es absorber esas ondas sonoras. Podrías gastar mucho dinero y remodelar totalmente tu habitación, pero el aislamiento acústico no tiene porque ser costoso. Mucha gente que tiene estudios de grabación, podcasting y demás en su hogar, necesita una habitación que esté aislada acústicamente para amortiguar el ruido del resto de la casa.

Nivel de dificultad: Fácil
Necesitarás
Alfombra de lana
Cartón
Engrampadora o adhesivo para pared
Fibra de vidrio y espuma acústica (opcional)

Lista completa
Instrucciones
1. Elige la habitación adecuada. Si tienes la opción de elegir qué habitación aislar acústicamente, utiliza la que esté en el piso de arriba (si es que tienes más de un piso), ya que es complicado aislar el techo. Elige una habitación que esté lo más lejos posible del ruido y de los electrodomésticos. Si las paredes de la habitación no están terminadas, como en un garage, agrega aislante y placa de yeso.

2. Despeja la habitación. Quita todos los adornos de pared junto con los muebles que no sean imprescindibles. El sonido viaja mejor en superficies planas, así que quita mesas, bibliotecas o armarios. Si la habitación tiene un placard, decide si prefieres aislar las puertas o si quieres sacarlas y aislar las paredes delplacard.

3. Alfombra el piso y el techo. La alfombra gruesa de lana es un amortiguador de sonido ideal. Desafortunadamente, tienes que caminar por el piso así que éste tendrá que permanecer parejo. El piso y el techo tienen que ser las únicas superficies planas de tu habitación.

4. Cubre todas las ventanas con cartón (o fibra de vidrio). Si es posible, usa fibra de vidrio o placa de yeso sobre las ventanas.

5. Elimina todas las superficies planas y reemplázalas con superficies irregulares. Para hacerlo, aplica alfombra a las paredes en forma de onda.

6. Atrapa más ondas sonoras. Si tienes el tiempo y los recursos, corta cuadrados de alfombra de la misma medida (6 pulgadas [15 cm] está bien), y corta cuadrados de cartón del mismo tamaño y cúbrelos con la alfombra. Engrampa los cuadrados a la pared para que sobresalgan de la habitación. Si las paredes de mini alfombras están ubicadas lo suficientemente juntas, el sonido rebotará entre las paredes y se disipará.

7. Aisla acústicamente la puerta. Cubre el interior de la puerta con alfombra (deja lugar para la perilla), y aplica burlete hasta que la puerta se ajuste tanto como sea posible al marco.

Si te gustó, compártelo y cuéntanos tus ideas en Redes Sociales.
@SpeviChile

Fuente: http://www.ehowenespanol.com/aislar-acusticamente-habitacion-poco-dinero-como_64677/

jueves, 29 de mayo de 2014

CÁMARAS DE SEGURIDAD COMO BUSINESS INTELLIGENCE EN EL RETAIL


LA TECNOLOGÍA HOY PERMITE VER Y EVALUAR LA SEGURIDAD Y LAS ESTADÍSTICAS DEL SECTOR RETAIL SIMULTÁNEAMENTE, EN TIEMPO REAL, A TRAVÉS DE CÁMARAS IP DE MONITOREO.

Cuando un cliente entra a una tienda virtual, el minorista puede descubrir sus patrones de consumo y crear ofertas y promociones dirigidas a su perfil. En una tienda pequeña, esa tarea es generalmente responsabilidad de la memoria del empleado.

Pero, ¿qué pasa en los establecimientos de gran tamaño? Pensando en eso, algunas cadenas de tiendas se están modernizando y adoptando maneras de atender mejor a sus clientes a través del uso de la tecnología y mejorar su seguridad.

En Chile, por ejemplo, la cadena de retail Ripley ha logrado saber cuántas personas entran y salen de la tienda en tiempo real, con la posibilidad de consolidar esos datos al final del día. Todo ello, permite detectar los horarios de mayor circulación en las tiendas.

Más allá de la puerta de entrada a las tiendas, algunas tecnologías ya permiten descubrir cuáles son las áreas más demandadas de los corredores de un supermercado, o sea, donde las personas permanecen más tiempo. Se puede, inclusive, determinar el número máximo de personas en la fila y si va más allá del número establecido, se puede notificar al gerente a través de un mensaje y abrir más cajas.

Estos son tan sólo algunos elementos de una nueva tendencia de la seguridad en el retail. Cuando los minoristas piensan en el uso de la video vigilancia, normalmente se restringen al contexto de la seguridad o de la prevención de pérdidas. Pero hay otro aspecto en el que las cámaras ofrecen un valor agregado: es posible recolectar datos de inteligencia en tiempo real para mejorar los márgenes de ganancia.

Las propias cámaras pueden estudiar el comportamiento de los clientes en la tienda y generar estadísticas diarias para mejorar la disposición, la colocación y las exhibiciones de los productos en la tienda. Gracias aluso de las cámaras, también es posible identificar cuellos de botella y áreas sin uso u ocupación en el ambiente en cuestión.

Los gerentes de tienda pueden obtener una visión clara de cómo los clientes se mueven a lo largo de los pasillos, permitiendo mejorar la estrategia de marketing y los planes de distribución de los productos para impulsar las ventas e incrementar las ganancias.

Al facilitar la identificación de los aspectos más destacados, las zonas poco frecuentadas y los cuellos de botella en la tienda, la video-vigilancia en red permite que el administrador programe el sistema para generar mapas detallados que muestran el tráfico de clientes durante períodos de tiempo seleccionados. Combinar los patrones de tráfico mapeados con las estadísticas de puntos de venta para hacer una evaluación inmediata del impacto de cualquier alteración realizada en el diseño de un local – flujo de clientes, artículos vendidos y flujo de ventas- es una herramienta valiosa para los profesionales de las áreas comercial y marketing.

Registrar las interacciones de los clientes en distintas situaciones de exhibición de los productos y después revisar los mapas para saber cuán efectivos son esos puntos de venta, aportan valor agregado al negocio.

Con un contador de personas basado en red, no hay necesidad de pasar días acumulando y analizando los datos de los clientes. En su lugar, las estadísticas de varias tiendas pueden verse y evaluarse simultáneamente, en tiempo real. Esto brinda la posibilidad de tomar medidas en forma inmediata, o a largo plazo, para optimizar el desempeño de los puntos de venta, mejorar la atención al cliente y los esfuerzos de marketing y promoción.

Inclusive, la valiosa tasa de conversión en la optimización de la tienda, indicador fundamental en el desempeño de un negocio, puede obtenerse a través de las imágenes, para que un gerente reciba los datos y haga una evaluación sobre el impacto en el movimiento de los clientes y la cantidad promedio de ventas.

Con una aplicación estratégica, el video en red mejora la seguridad y proporciona una visión en tiempo real para timar decisiones en torno a la disposición de los puntos de venta, el posicionamiento y la publicidad de los productos.

Hoy la video vigilancia no es sólo una herramienta de prevención de pérdidas, sino que también aporta una valiosa oportunidad de aplicar inteligencia de negocios.

http://www.cioal.com/2013/09/04/camaras-de-seguridad-como-business-intelligence-en-el-retail/

martes, 27 de mayo de 2014

Cómo solucionar los imprevistos cuando organizamos un evento



¿Cómo controlar los malos momentos e imprevistos en la organización de un evento?

Por más que uno sea minucioso en los detalles, siempre puede haber imprevistos al organizar un evento. Tenerlos presentes servirá para estar preparados y solucionarlos rápidamente.

Cómo controlar imprevistos en un evento

Dentro de la planificación y organización de un evento, si tú eres la organizadora y anfitriona, tienes que tener en cuenta los imprevistos que puedan presentarse, los cuales tienes que tenerlos en cuenta para la planificación de tu evento.
Para controlar dichos problemas, debes prever los mismos, lo cual te ayudará para saber cómo actuar y solucionarlos al instante.

Entre los problemas más habituales de la organización están:
- Mal clima si has desarrollado el evento al aire libre
- Embotellamiento en los lugares de estacionamiento para los invitados
- Caminos de calles no asfaltadas para llegar al lugar del evento
- Proveedores que llegan tarde o no han llevado la cantidad suficiente de productos pedidos
- Personal que llega tarde o directamente no va a trabajar
- Problemas con los equipos técnicos, si hay música, shows, o difusión de un video
- Equipo de calefacción o aire acondicionado que no funcionan
- Corte de luz, o problemas electrónicos en el lugar del evento
- Artistas de shows en vivo que no puedan asistir a último momento

Prepara siempre un control especial para que estos problemas no complique tu evento.

Problemas con los invitados

Hay otros imprevistos que pueden hacer que los invitados pasen un mal momento, y para esos casos, debemos conocer las técnicas de comunicación y etiqueta. Algunos ejemplos:
- Dos invitados que comiencen una discusión
- Un grupo de invitados que se confronten con otro grupo
- Algún participante que se sienta mal o que llegue al extremo con las bebidas

Para estos casos, deberás concentrarte y seguir algunas normas protocolares para minimizar los efectos. No te involucres con el ritmo emocional que tienen tus invitados molestos, trata siempre de pedirles objetividad y hacerles recordar la importancia del acontecimiento en que están presentes.
Si no puedes contener la situación, pídeles que se retiren de la fiesta. Es mejor que estos participantes se vayan a que toda la fiesta termine en un ritmo de discordia y molestias

Comenta con nosotros tu experiencia en la realización de eventos en 


Fuente: http://organizaryplanear.com/n/1502/solucionar-imprevistos-al-organizar-un-evento.html


lunes, 26 de mayo de 2014

¿Es el EDM lo peor que le ha pasado a la música en su historia?


EL EDM, EN SU ENAJENANTE POPULARIDAD, HA HECHO QUE MUCHAS PERSONAS PIENSEN QUE TODA LA MÚSICA ELECTRÓNICA ES IGUAL.

En los últimos años el EDM (Electronic Dance Music) se ha convertido en el género más popular de la música electrónica, llenando estadios en diferentes ciudades de mundo, donde decenas de miles de jóvenes entran en un eufórico frenesí esperando que el DJ tire el bajo y los eleve a la demencia colectiva. DJs y productores como Tiesto, David Guetta, Steve Aoki, Skrillex, Swedish House Mafia o Avicii se han convertido en estrellas mundiales que cobran al nivel de los más grandes popstars. Su música puede oírse en los temas para el dancefloor de Madonna, Rihanna, Pitbull o Paris Hilton (quien inspirada en estos también es DJ).
No es exagerado preguntar, como hace Drew Ressler en el blog Disco Demons, si el EDM es lo peor que le ha pasado a la música electrónica. Y quizás, junto con el reggaeton, una de las cosas más pobres que le ha pasado a la música en general, conjurando sensaciones de euforia banal que hacen de los fanáticos una especie de autómatas programados por una fórmula primitiva: ravers pavlovianos salivando por la campana del “DROP”. Al menos esta es la impresión que dejan muchas de estas sesiones multitudinarias de EDM –aunque, como siempre, existen excepciones.

Lo que resulta un poco preocupante es que el EDM antes era un término más amplio en el que cabía todo tipo de música electrónica (como el nombre claramente lo indica): techno, house, trance, dubstep, drum & bass  y otros. Pero actualmente el término se ha convertido en un genérico, abarcando todo tipo de subgéneros como si fuera el tronco central de la electrónica. Esto deja mal parada a la música electrónica. 
El EDM se caracteriza por melodías simples y pegajosas con vocales que rápidamente se pueden cantar una vez que se escuchan, sintetizadores sucios o arenosos, un poco de white noise y generalmente un drop: el clímax que revienta cuando se deja “caer” el bajo. La primera parte de esta definición es muy similar a lo que todos conocemos vagamente como “la música pop”, la música producida con un fin comercial, generalmente por grandes disqueras que  fabrican a los “artistas” como la imagen cosmética para dar a conocer la música. Los artistas y la música forman un ensamble estratégico –según estudios de mercado, tendencias de consumo y fórmulas preestablecidad de manufactura del sonido– para ser del agrado de la masas, apelando a emociones básicas en sus aspectos menos sutiles (casi como una forma de hipnosis masiva). El EDM ha sido descrito como “predecible”, “robótico” y “cheesy” (un término que hace referencia a las emociones baratas que genera la música con una pseudo-épica).

Los DJs son considerados estrellas con personalidades de rock star, exigiendo enormes cantidades de dinero para tocar los botones, y montando espectáculos llenos de pirotecnia orientados a producir un efecto de euforia como si se tratara de un rollercoaster o de un blockbuster hollywoodense. Un ejemplo hiperbólico de la escena del EDM es la genial parodia que realizó Andy Samberg en el programa de comedia Saturday Night Live, este sábado pasado. Samberg aparece como el DJ Davvinci (spoof de Avicci), un mercenario de la música dance que cobra un botín (incluso pasando su terminal para exprimir hasta el último centavo), y aguantando hasta el último momento el apoteótico DROP: punto en el que los fácilmente impresionables fanáticos estallan como zombies en la pista. Y todavía jactándose: ESTO SÍ ES MÚSICA.

Lo más lamentable del EDM es que, al supuestamente ser representativo de la música electrónica para bailar, en ocasiones puede actuar como una reja que hace más difícil que nuevas generaciones encuentren artistas con propuestas verdaderamente interesantes y auténticas –o que valiosos artistas no logren consolidarse si su música no es muy compatible con los estadios o las discotecas de miles de personas en Ibiza y las estrategias de mercado. En cierto sentido el EDM ha transformado la percepción que se tiene de la música electrónica, de facto convirtiéndola en la nueva música pop (con un poco de conspiranoia podríamos hasta pensar que es música creada para mantener a la población consumiendo realidades de baja vibración). Detrás del EDM (y de lo que era antes el Eurodance y el Eurotrash) yace un rico caudal de sonidos menos complacientes, ligados a distintas realidades y a formas más inteligentes de experimentar la vida nocturna y la comunión a tribal del sonido. En cierta forma es lógico que la música electrónica genuina se vea relagada y marginada del “mainstream” para así librarse de ser cooptada por la estupefacción de las multitudes y el marketing. De cualquier forma, hoy en día existe cada vez más música y mucha de ella muy buena: es necesario buscar más allá de los billboards y de MTV, Rolling Stone e incluso a veces aventurarnos más allá de Pitchfork.
Ya sea que te guste más el techno, el house, el minimal, el dubstep, el psychedelic trance, el ambient, el IDM (la versión más inteligente del EDM) o cualquier otro género te invitamos a explorar un poco más profundo en el amplio salón de la música electrónica. El EDM, aunque parece comerse el mundo en estos momentos, seguramente perecerá en algunos años. La música electrónica, sin embargo, vivirá mucho tiempo más y seguirá desarrollando a algunos de los artistas más refinados e importantes de la historia musical.

Danos tu opinión y conversa con nosotros en 
Facebook, Twitter y LinkedIn 

Fuente:
http://pijamasurf.com/2014/05/es-el-edm-lo-peor-que-le-ha-pasado-a-la-musica-en-su-historia/

¿Sabían que los pájaros urbanos cantan más para compensar el ruido?

En lugares menos poblados y con más contacto con la naturaleza se puede apreciar el canto de los pájaros de una manera casi constante. Sin embargo, en las ciudades, con el ruido y los movimientos constantes de personas, coches y buses, el canto de los pájaros sólo se puede percibir en determinados momentos.

Pero pese al ruido, ¿Sabían que los pájaros urbanos se esfuerzan y cantan más alto para poder compensar el ruido de lasciudades? Por lo menos así lo afirma una de las conclusiones de un estudio en el que han participado investigadores del CSIC,Consejo Superior de Investigaciones Científicas, y que salió publicado en la revista Behavioral Ecology.



Concretamente, la conclusión fue que las aves verdecillos (presentes en las regiones urbanas de Europa) logran compensar los efectos negativos del ruido de las ciudades ocupando más tiempo a cantar.
Según Mario Díaz, investigador del CSIC, “estas aves pueden emplear hasta el 60% del tiempo en cantar a niveles de 70 decibelios, pero a partir de ese nivel empiezan a cantar menos, probablemente porque dedicar más tiempo al canto puede interferir en exceso con tareas tan importantes como estar atento a los depredadores o a otros verdecillos vecinos”.

No obstante, este actuar y proceder puede generar efectos negativos en los pájaros urbanos, dado que estas especies pueden verse “condicionadas por el aumento del riesgo asociado a compensar los efectos del ruido cantando”. Y según se puede entreverde esta indicación, si el ruido es muy alto se podría llegar a producir un gran cambio en la distribución de las aves, ya que intentarán buscar un lugar mejor.

Así mismo, no nos olvidemos que los niveles altos de ruido también son muy perjudiciales para las personas.

Sobre el estudio
La conclusión de que los pájaros urbanos cantan más para compensar el ruido surge de una investigación que se llevo a cabo para analizar la influencia de las personas en el funcionamiento del planeta. La investigación, en palabras del científico Díaz, evidencia predicciones “bastantes catastróficas”, ya que mayormente no se tiene en cuenta la flexibilidad de los organismos a los cambios de su entorno. A propósito de estos cambios, la investigación muestra que las especies pueden compensar algunas variaciones hasta cierto punto. Ejemplo de esto son, precisamente, los pájaros urbanos.

¿Qué te parece? coméntanos en nuestras redes sociales
Facebook, Twitter y LinkedIn 

Fuente: http://www.desarrollosostenible.es/%C2%BFsabian-que-los-pajaros-urbanos-cantan-mas-para-compensar-el-ruido.html


viernes, 23 de mayo de 2014

5 razones para instalar cámaras de seguridad en su casa o negocio


En el mundo de hoy en día, todo individuo o dueño de un negocio necesita tomar las medidas necesarias para protegerse a sí mismo, a su familia y a sus inversiones. Mientras que muchos optan por un sistema de seguridad completo, lo que siempre es una buena idea, la adición de cámaras de seguridad puede ayudar a grabar cualquier actividad que se desarrolle alrededor de un área específica. Las cámaras de seguridad no sólo son diseñadas para el exterior, también pueden ser utilizadas dentro del hogar.

Si está pensando acerca de las razones para instalar cámaras de seguridad, aquí ofrecemos las cinco principales:
Las cámaras de seguridad podrán proveer un 
monitoreo constante de su negocio u hogar aunque usted no se encuentre en él. Afrontémoslo, no hay manera de estar en dos lugares al mismo tiempo. Estará en su casa o en el trabajo, y por eso las cámaras de seguridad servirán como sus ojos mientras usted no se encuentra.

Si las utiliza para su hogar, las cámaras de seguridad pueden ayudarle a ver quién está en la puerta de la casa antes de abrir la puerta. Esta es una precaución muy importante, ya sea porque vive en una zona rural o en la ciudad. Siempre es bueno saber quién está en su puerta antes de abrirla, y si sospecha de alguien en su propiedad, las cámaras de seguridad le ayudarán a deshacerse de esta preocupación.
Si llegara a ocurrir un robo, la utilización de cámaras de seguridad podrá proveer una valiosa evidencia para poder identificar al ladrón y hasta para recuperar sus pertenencias. Esto sirve tanto para los robos del hogar como para los robos de los negocios. Además, un lugar que tenga un sistema de seguridad con cámaras podrá recibir un servicio de seguros mejor, ya que los ladrones podrán ser filmados. Coteje su póliza de seguros para asegurarse de que esto pueda llegar a funcionar.
Las cámaras de seguridad pueden ayudar a los padres a vigilar a las niñeras. Cuando deja a su hijo solo en su hogar con una niñera, puede agregar un poco de paz mental sabiendo que será tratado de manera apropiada cuando usted no está. Si se utiliza en un negocio, las cámaras de seguridad pueden ayudar a los empleadores y a los dueños a vigilar a los empleados. Monitorear a los empleados puede ayudar en una variedad de situaciones, entre los cuales se incluye un probable robo, quejas de los consumidores y otras situaciones donde poder ver el video puede ser beneficioso.

Recuerda, para ver en detalle productos de audio y video, visítanos en http://spevi.cl/index.php?option=com_k2&view=itemlist&layout=category&task=category&id=6&Itemid=173