lunes, 23 de junio de 2014

La importancia de la protección auditiva en el entorno laboral

La protección auditiva es crucial para resguardar la integridad y salud de las personas, sobre todo en el entorno laboral. Spevi tiene para ti este  protector auditivo: El NoiseBuster PA4200.



Protector auditivo activo para casco, que combinan la protección de oído pasiva con la tecnología electrónica más avanzada en cancelación activa de ruido. Este modelo de protectores ha sido especialmente diseñado para el trabajo industrial, ya que al montarse en el casco, permite que el trabajador  pueda manipular máquinas o herramientas  y desempeñarse libremente en sus tareas, sin dejar de proteger su cabeza y oídos.

¿Cómo funciona la Reducción activa de Ruido?

La Protección activa del PA4000 consiste en micrófonos instalados en cada orejera, que captan el ruido de ambiente y lo transmiten electrónicamente a los auriculares. Cuando el sistema electrónico toma la información desde lo micrófonos, crea una onda de ruido que es idéntica al ruido de ambiente, pero completamente opuesta. Esta onda “anti-ruido” es reproducida por uno de los auriculares. Cuando las dos ondas (la onda de ruido y  la onda “anti-ruido”) se encuentran, el ruido resultante es reducido significativamente.

Conoce más acerca de este producto en nuestra página:



lunes, 16 de junio de 2014

¿Es La música adictiva?


Para comprobar los efectos de la dopamina, hicieron pruebas con ocho personas, quienes llevaron la música que más les gusta. Después de 15 minutos de escucharla se les inyectó una sustancia radioactiva que se une a los receptores de dopamina; después con un scanner se pudo visualizar que la sustancia en cuestión circulaba por la sangre, lo cual indicaba que la dopamina fue liberada en grandes cantidades.

Cuando se escuchaba música que no gustaba, el nivel de dopamina disminuía. Pero resulta que el proceso de liberación de la sustancia sucedía tanto al escuchar la música como cuando existía cierto nivel de anticipación a escuchar una canción que gustara mucho. En conclusión el estudio demuestra que la música es adictiva, literalmente. Aunque es algo que ya todos lo sabíamos o lo sentíamos, ahora tenemos las pruebas científicas que efectivamente sucede.

(Fuente: Acusticaweb)

viernes, 6 de junio de 2014

Paradojas del psicoanálisis: ¿Por qué Freud odiaba la música?



El odio y el pavor a la música son expresiones que podrían parecer surreales. Incluso la mayoría pensaríamos que el Universo entero está hecho de música, pues además de ser un elemento fundamental del ser humano para transmitir emociones, la encontramos también en la naturaleza misma, al estrellarse uno o varios sonidos con nuestros oídos produciendo armonía.
Según testimonios, al neurólogo Sigmund Freud le era insoportable escuchar una melodía, las memorias reprimidas y los recuerdos nostálgicos que éstas le producían eran abominables, e incluso llegaron a causarle migraña y neurosis severas. Resulta una paradoja sorpresiva que el gran ludópata de las mentes nunca pudo resolver los problemas que la música generaba en su cerebro (más aún viviendo en la lucidez musical de Viena), retrayéndose de cualquier sentimiento que ésta le provocara. Diversas hipótesis surgen de este fenómeno tétrico que en el caso del Dr. Freud, podríamos imaginar que se trataba de arrogancia pura.
El término armonía tiene muchos significados relacionados con la belleza del equilibrio que el ser humano puede percibir del entorno. En términos disciplinarios, es la progresión de un sonido, constituido por varios en menor volumen que forman el todo de dicha simetría. La mayoría logramos comprender esto con el oído, sin necesidad de una explicación que recurra a las palabras. Pero algo diferente sucede con las personas que sufren “amusia”, extraño trastorno que inhabilita la capacidad para distinguir o producir un ritmo musical, desde la ineptitud para cantar o tararear melodías hasta la dificultad para percibir o diferenciarlas. Estamos hablando de que las personas que poseen dicho desorden no experimentan emoción o placer alguno al escuchar música, y muchas veces, pueden desarrollar melofobia –naturalmente, el miedo a la música.
Este desorden parece una de las explicaciones más factibles para el caso de Freud, sin embargo, hay algo más: según el psicoanalista y amigo cercano, Heinz Kout, a Freud le encantaba Mozart, presumía de haber presenciado todas las óperas; La flauta mágica, en especial, le resultaba una de las piezas más hermosas. Una paradoja de estas características nos vuelve a la posición principal de que quizás la arrogancia del maestro del psicoanálisis influía en un cierto nivel.

La música provoca liberación de dopamina, y así como cada cerebro es distinto de otro, no toda la música puede soltarla de igual manera. El efecto de las frecuencias sonoras provocan innumerables sensaciones ad hoc al ambiente que se desea lograr. Genesis P. Orridge, por ejemplo, comentaba que «uno de los propósitos de las frecuencias que él intentaba conseguir era confundir y colapsar el cerebro de la audiencia a base de muestras repetitivas de momentos muy cortos como orgasmos, muertes y sucesos que la mente humana no está acostumbrada a relacionar de una forma repetitiva». Precisamente era esto de lo que huía Freud, ser la víctima de su propio juego, de la psicoacústica que jugueteara con su inteligencia emocional.
La música, además de ser un elixir maravilloso para toda enfermedad, es también un lenguaje. A diferencia de muchas artes, no intenta probar nada, pues su mensaje siempre será simbólico: intentar traducirlo, adjudicarle cualquier significado a palabras, siempre será insuficiente. Decía Heinz que Freud evitó la sensación musical para que predominase siempre su racionalidad y fue aquí donde (tal vez erróneamente) concentró la soberbia de sus reflexiones musicales.
Sigmund Freud no odiaba la armonía. Más allá de cualquier aversión musical incongruente o de cualquier desorden mental que le impidiese aceptarla como un elemento vital, nunca descartó su aprecio por un compás o una métrica que, a su manera de percibirla y emitirla, resultó una especie de sinestesia científica, en donde sólo podía encontrarle armonía a las afecciones mentales.

Fuente: http://pijamasurf.com/2014/05/paradojas-del-psicoanalisis-por-que-freud-odiaba-la-musica/

jueves, 5 de junio de 2014

Un Estudio de Grabación que funciona con Energía Solar



La concientización por el cuidado del planeta es parte del presente para poder colaborar con la sustentabilidad del futuro, junto a la necesidad de reducir el desgaste de los recursos naturales. Tal es así que en muchas áreas posibles, se están proponiendo métodos ecológicos, que promuevan una forma de vida más orgánica. Aquí presentamos la moderna forma de grabar música mediante la utilización de paneles solares.

Este modo de grabación comenzó en The premises, un estudio de grabación de Londres, reconocido por tener su estudio A, el primero en el mundo,  que funciona por medio de la energía solar. Dentro del mismo complejo funciona un Café, lo cual permite también que se estén creando mayor cantidad de puestos de trabajo.


Julia Crack, la coordinadora de éste espacio sostiene que dentro del edificio se obtiene energía de una manera muy potente: “Hay mucha gente que todavía piensa que, si el sol no brilla, no habrá energía. Pero eso es incorrecto. Trabajamos con un sistema a través del cual damos y recogemos energía de una red nacional, lo que garantiza que el suministro será constante, incluso si es una noche lluviosa en Londres”. Funciona con un sistema de energía solar conectado a la red eléctrica general, integrando cuatro áreas que ocupan por completo el techo, dotando a los aparatos y alimentando, además el sistema de climatización, consiguiendo que maquetas y L.P. se empaquen utilizando de forma exclusiva, la energía del sol. El estudio cuenta con 18 paneles solares, los cuales generan suficiente electricidad para las guitarras, amplificadores y micrófonos del estudio.




Es importante destacar que cuentan con un staff de personas preparadas en el rubro que aseguran la conformidad de los clientes proporcionando una buena calidad en el disco, con la clara intención de aumentar el prestigio y la confianza en las pantallas solares.

No se achican, y van por más! Los coordinadores y socios de esta empresa sustentable reconocen que es un producto exportable, que  puede ponerse en práctica  en otros lugares: “Es una inversión inicial fuerte, pero rentable, pues las bandas cada vez son más conscientes de la crítica situación del planeta. Nos va tan bien, que este año vamos a ampliar el número de placas voltaicas y esperamos pronto poder abastecer otras redes con nuestra energía sobrante” continúa Julia Crack.

Se espera desde un principio que existan colaboraciones desde el gobierno para mantener esta iniciativa y seguir produciendo trabajo para los habitantes de la región, así como también un ambiente más saludable.

Se calcula que los 18 paneles solares pueden alimentar al estudio con suficiente energía para trabajar todo un año. Este lugar, como el de Maui, no solo funciona a energía solar sino que durante su construcción siempre que pudieron usaron materiales reciclados.Los estudios de grabación que funcionan con energía solar más conocidos son el de Maui, Hawaii, y el ya nombrado de Londres “The Premises”, pero también hay uno en Australia y se está fabricando el primero de África en Zimbawe. Sumamos a la mundialmente conocida Universal que está a cargo de la manufactura y distribución de los CDs de la discográfica Brushfire. Brushfire logró convencer a Universal de que use papel reciclado y certificado por FSC (Forest Stewardship Council) para todos sus álbumes y películas. También logró que Universal desarrolle la primera caja de CD hecha con plástico reciclado. Ahora, está incitando a Universal a que desarrolle un envoltorio biodegradable, y tintas a base de soja.

Otro dato interesante es que Brushfire es miembro de Green Music Group (GMG), una iniciativa de músicos, bandas, líderes de la industria de la música y fanáticos, que busca promover el cambio y el cuidado del medio ambiente.  Algunas bandas que forman parte del proyecto son Dave Matthews Band y Linkin Park. En la página de GMG, hay consejos y recursos para que la industria de la música empiece a amigarse con el medio ambiente. Entre ellos, cómo reducir la generación de basura en recitales, cómo transportarse de modo más sustentable, y otros.

En Europa y Estados unidos se desarrolla la campaña We Support Solar, a favor de la utilización de la energía solar, lo que ha generado una ola creciente de músicos abocados a la aplicación de esta en sus producciones. Tal es el caso del cineasta, músico, compositor y cantante hawaiano Jack Johnson, quien grabó ToThe Sea, en el estudio Mango Tree en Hawai y que usa la energía solar para sus operaciones, impreso en papel reciclado, y con el logo de “1% fortheplanet”, un movimiento de más de 1.100 empresas que donan el 1% de sus ventas a alrededor de 1.700 organizaciones que trabajan por el medio ambiente, su música ha estado siempre ligada a promover la “Actitud Verde“, tal como lo plasma en su tema “Reduce, reuse, recycle”.


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Fuente: http://www.labioguia.com/